黄宾虹的游观写生，主要在上海的三十年(集中在65——72岁之间)。所到之处，近者包括黄山、九华、南京、镇江、苏州、杭州、太湖，远者则有两广、四川诸省，如桂林、阳朔、广州、香港，雁荡、天台、青城、峨嵋、乐山，以及长江沿岸的景色。每到一处，都勾画速写，归来后，则画“纪游”之作。
他走的是一条先临摹古人，后师法造化的路，而所谓师法造化，并不等于西画式的对景写生。
“师造化”的含意比“写生”宽泛。黄宾虹有山水画“得之于壮游”之说。曰：“缣素临摹，有不敌舟车流览者矣。”“舟车流览”指游观，而游观未必都写生。古人说的“行万里路”，强调对造化的“游”与“悟”，往往比写生更具根本性。西画写生一定是对物描绘，中国画写生可以对景描绘，也可以根据记忆描绘。黄宾虹的“纪游”山水，都是追忆之作，有时也称为“写生”。他40年代忆写20年代的游历印象，也称之为“纪游”，而那与对景写生没多大关系。
写生也是有“道”的。黄宾虹的“写生之道”是什么？他说：“江山如画。言如画者，正是江山横截交错，疏密虚实，尚有不如图画之处，芜杂繁琐，必待人工之剪裁。”这里说的“人工之剪裁”，与西画写生中的剪裁有很大不同。西画写生以“模拟对象”为基本要求，所谓“剪裁”并不妨碍它的写实目标，传统中国画写生的剪裁可以不看对象，可以打乱对象，可以不求形似。
黄宾虹说：“至若写生，但求形似，毕竭工力，而我之精神性灵皆凝滞于物，直与髹工何异？”这“我之精神性灵”发挥的问题，才是中国画写生所追求的。想不“凝滞于物”，该怎么办？他说：“盖习国画与习洋画不同，洋画初学，由用镜摄影实物入门；中国画则以神似为重，形似为轻，须以自然笔出之。故必明各家笔皴法，乃可写生。次则写生之道，不外法、理。法为法则，理为物理，各有运用之妙。”
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