喜欢摄影的朋友都知道，摄影讲究“曝光、构图、色彩、内容”，这4个方面缺一不可。
摄影师在创作过程中，会从多方面考虑如何拍摄出具有可读性与信息量的照片，能给观众呈现一幅耐人寻味的作品是每个摄影师的追求。不过现实往往很残酷，想要拍摄一张好的作品并不是一件容易的事。
没有一个摄影师敢夸下海口称自己没有拍摄过烂片，其实这是一件很正常的事情，特别是在刚接触到摄影的初期阶段，照片从专业的角度来看“烂到极点”。虽然都拍摄过大量的烂片，不过这也为你积累了丰富的经验，如果你觉得原来的作品比较烂，这说明你进步了，认识到了自己的不足。
能看得出自己的作品“烂”在哪，这也是一种进步。
今天我就从这4个方面简单的给大家介绍一下，如何分析你的作品。
从曝光分析
分析照片，就要从曝光开始。曝光会影响照片的像素信息，有过曝、欠曝、正常之分，如果照片过曝，某些区域就会呈现大量的白色；欠曝就会让某些区域呈现黑色；正常的照片与人眼看刀的画面差距非常小，用摄影的话来讲：“高光不溢出，暗部不死黑”，这两个区域都有清晰的细节，而且色彩明度正常。
摄影中最简单的一个词称为“通透”，充分说明了曝光的准确，当然这其中也包含其他含义，在这里不过多赘述，只要明白曝光准确即可。
从构图分析
好的作品离不开构图，只要是摄影师都懂构图。
我想大家已经学习过不下十余种构图方式，不同的构图能带来不同的效果，最主要的还是为了引导观众的视线，引导观众去看向哪一部分区域，如果缺少构图这一步，摄影师所看到的的景色与想要表达的含义是不能被观众所体会到。
而且构图也能让画面做到主次分明，表达不同的情绪，构图的作用并非只有这些，内容广而深，想要看你的照片好不好，仔细看看作品是否达到引导视线和表达情绪的这两种最基本的作用。
从色彩分析
我看过很多业余摄影师与职业摄影师的照片，其中最不注意的就是色彩这一项。
他们认为，照片中的色彩可以通过后期来调整，这句话并没有问题，但也反映出了摄影师对细节上的把控，只需要在相机上调整饱和度、白平衡、白平衡偏移等参数，就能让照片的色彩变正常。
相机的色彩参数会影响到整体色调的走向，如果是偏色问题，则会影响画面整体美感。但根据环境调整相机的颜色，则能带来不同的视觉感受，大可分为冷色调与暖色调，分析一张摄影作品，色彩不能忽视，这也会影响观众对照片的分析与视觉停留时间。
不过，很多新手摄影师在学习色彩这个知识时，没有认真学习，认识不足，色彩运用不当在他们手中变成了“照片杀手”。
其中大家都听说过“饱和度战士”这个夸张的称呼。饱和度可以提高色彩的鲜艳程度，让绿色更绿，让红色更红等，适当的增加一些饱和度确实能提升画面的艳丽程度，但某些新手在相机上或软件上会将饱和度这项参数调整的“过量”，这就造成了“颜色溢出”。这种作品，即使曝光再准确，构图再严谨，内容再丰富，也不会得到观众的认可。
观众仅用一句：“视觉上不舒服”为由，就否认你这张自认为不错的摄影作品。
最后说一句：“在老年人的摄影群体之中，色彩溢出比较严重，这是由于视觉生理上的变化所引起，与年轻人有所区别，老年人只有看较深的颜色才能看得更清楚，所以大家要多一点包含和理解”。
从内容分析
好的作品离不开内容，这就包括主体与主题，这是两种概念。
主题是阳光的、快乐的、悲伤的、明亮的、黑暗的、喜庆的等等，这是一个大的框架，先决定好你的主题。
而主体可以是一个人、一座房子、一只狗、一双皮鞋、一棵大树，无论是什么，这个主体是要结合我们的构图来表现的，是用来加强照片的情绪，突出照片的视觉兴趣点，简单来说就是对主体“远取其势，近取其神”。
如果说没有主体，你要让观众看什么呢？常见错误有主体太多或缺少主体。
例如，新手在初期练习阶段，会拍摄各种没有主体或主体太多的照片，看着就像是随手拍的照片。其实，这种照片只要合理的运用裁剪，框选出部分主体，结合构图就能扭转局面。不信你可以试试翻出原来的作品，用裁剪的方式来试试。
综上所述，无论你是新手摄影师还是玩了有一段时间，分析摄影作品时，从这4个基础方面就能判断出作品的好坏，也可以从这4个大的方面来提高你的摄影技能，当你掌握了更多的知识，你就可以从更高的角度来分析照片的成败因素，所以，继续学习来弥补自己的不足才是当下要做的。
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