年已临近尾声，12月各种红毯盛事目不暇接，女星们各种当季、超季乃至高定礼服艳光四射！就近来说，嘉人中国风盛典就有独宋茜一人身着RalphRusso秋冬高定系列；前面韩国MAMA红毯杨颖一身Dior高定仙女裙美翻全场，再往前还有金鹰女神热巴的争议礼服，由设计过蕾哈娜龙袍的中国高定设计师郭培设计。这样一说想来高定也没那么陌生了吧，可是高定（HauteCouture）真有那么“高高在上”吗？今天社长带大家走近高定时装的百年沿革！1、诞生——从卑微的缝纫到高定时装高级定制的产生可以追溯到19世纪中叶，那时候时装多依靠裁缝的手艺。而裁缝本身，不过是处于社会低层的工匠，童话和名著中都曾使用过“小裁缝”这个“蔑称”来凸显他们与上流贵族的差距。但一位英国设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯（-）改变了这一现状。沃斯从外省法律行业出身成为时装店老板，奇迹般的职业生涯开始于年，做过百货商店的学徒，当过维多利亚女王的丝绸供应商刘易斯的跟班，从干货店员工到加吉林-奥比吉纺织公司的布商助理。10多年后，他升任裁切长。在此期间有许多创举，比如用廉价棉布制做样品成衣，方便顾客挑选款式。还结识了后来的妻子玛丽·韦尔内，玛丽为他做服装展示模特儿。沃斯在几次国际设计展览中荣获金牌，赢得了国际声誉，订单也接到国外。年，他在和平街开办了自己的制衣店。他将自己定义为艺术家，高雅品味的决定者，将制衣（裁缝）这一几乎完全由女性所从事的较为低下的工匠技艺，转变为受到上流社会追捧的“高级定制时装”。年，沃斯时装的精华发展到顶峰，他设计出了华美的衬裙，包括前后一样蓬起的宽大撑裙，紧身胸衣腰线位置以V型尖角固定。这也就是我们看到的维多利亚时期最为典型的“名媛”风格。年，妇人和女童服装工会成立，年发展为法国时装工会，专事处理时装生产问题，制定了严格的行业管理细则。从而保证了设计产品的销售，行业品质和声誉的延续。弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特年画沃斯的顾客中非常有名的一位是梅特涅公主，他设计出了不用裙撑就可以使裙摆自然挺括的“公主线”，使连衣裙原来的水平腰部缝合线变为从胸部收至衣边的平行线，形成一种更修长苗条的A线条。拿破仑三世之妻欧仁妮皇后许多正式场合的着装、晚礼服也由沃斯负责。腰部中间三竖即为公主线此外，他不仅为欧洲上流社会设计着装，也负责北美新贵的需要。声誉带来地位，沃斯的排他经营，即只接受背景合适的介绍人带来的客户的定制，这就类似于贵圈会员制的前身。裁缝师此时已不再被视作娴熟的工匠，而是声名远扬，他们用签名标签来标记自己设计的服饰，而这成为了高级时装系统的商标和品牌文化的起源，延续至今。沃斯在许多宴会和活动场合用模特来展示设计新款，这就是秀场（现代时装展）的先驱。随着摄影技术的发明，以及杂志期刊的流行，上层社会的精致时装散播到中产阶级，引起狂热。沃斯公司的礼服样品也在《时尚集市》（现名时尚芭莎）《女王》和《时尚》（Vogue）上得到宣传。通过沃斯的自我推销天赋和灵敏的商业触觉，“高级定制时装”开始用来指代定制缝纫技术和高端时装，成为国际产业的主要推动力量。2、黄金年代——高定是时尚的典范沃斯奠定了巴黎作为时尚之都的地位。经过一、二两次世界大战，这个城市仍是无可争辩的时尚领军之地。战后随着时尚和纺织产业的重生，欧洲的城市废墟也得以重新繁荣。这一时期，涌现了大批优秀的设计师和设计作品，时装风格百花争艳、持续繁荣。年，克里斯汀·迪奥（-）推出“新风貌”系列作品，体现出这一时期的乐观主义精神。作品超出了精英高级定制时装的范围，开始进入普通民众之中，成为美好未来的象征。他的审美风格受到19世纪的影响，采用结构性强的面料，比如丝硬缎、提花羊绒等，同时也偏好紧身胸衣塑造出的女性形体。他的酒吧裙和上衣是开创性系列作品中最畅销的款式，迪奥先生本人也一直是20世纪中叶高定时装业的领军人物，精彩的设计巩固了巴黎风格的影响力以及高定产业的基础。克里斯托巴尔·巴伦西亚加（-）在高级时装的巅峰时期也拥有无上权威。他探索出强调袖子的新型裁剪技巧，掌握了抵肩一体化裁剪，同时又保证穿者行动自由。这正好与迪奥相反，迪奥的风格强调胸臀曲线，而他注重肩线和髋线，展现出彻底的现代时装特色。同时期的设计师还有皮埃尔·布尔曼、杰奎斯·菲斯、让·德赛斯等人。布尔曼简洁优雅的修身连衣裙、印染绣花垂褶晚礼服，在欧洲贵族和凯瑟琳·赫本等好莱坞女星之间流行，还是披肩这一重要配饰的流行推动者。菲斯则运用批量生产理念建立了自己的成衣线，他的设计以款式迷人而闻名，服饰贴合身体形成自然展开的褶皱，这种风格在热门电影《红菱艳》（）中莫伊拉·希勒所饰演的芭蕾舞演员服饰上表现尤为明显。德赛斯的审美风格则更具雕塑感，研究古希腊服饰中的缠裹和褶皱技巧而设计了雪纺绸晚礼服。《红菱艳》除了优秀设计师的推动，高级定制时装工会也功不可没。它要求设计师在巴黎拥有经营场所，有环境每年进行两次时装展，有私人试穿空间，同时包括足够的空间作为设计室和工作间。系列作品至少要包含75件定做原创设计。出售过程中占据时装秀优先权的实际上是商业买家，北美当先，欧洲其次，他们拍下样品以作复制模板，或到别处零售，最后才轮到个人客户选择。但与现在不同的是，秀场是保密的，而不是今天这样公开邀请媒体。让·德赛斯设计3、再生——解构品牌定义奢侈20世纪80年代，时尚精英们又一次开始在欧洲定制时装上投资，于是在经历成衣的普及之后，高定产业再次繁荣。这一时期，人们见证了戴安娜由一个看起来很羞怯的谦逊幼儿园老师跃升至英国上层阶级皇室成员的过程。戴安娜王妃展现出一种全新的魅力，巩固了她全球时尚偶像新地位的正是她年访问白宫，被影星约翰·特拉沃尔特邀请至舞池起舞时，身着的维克多·埃德尔斯坦设计的深蓝色天鹅绒曳地长裙。广受爱戴的她获得了“王朝戴妃”的美称。年，卡尔·拉格斐被任命为濒临停业的香奈儿公司的艺术总监，此举也为高级定制时装的复兴增添了动力。拉格斐解构了香奈儿的标志风格，尤其是两件式羊绒结子花式开襟套装。拉格斐通过引入“低调”面料，如弹力牛仔布和毛圈织物进行制作，再对其结构比例进行大刀阔斧的改革，从而吸引了许多具有时尚意识的年轻客户。拉格斐的成功让香奈儿重新焕发生机的案例激励了许多重要品牌，它们纷纷研读自己的作品档案，抓住人们渴望“炫富”的心理。用时尚杂志的话说，这是一个“品牌狂热”的年代。芬迪、迪奥、路易·威登等公司都推出了成功运用商标的产品和服饰，而商标多是品牌名首字母缩写。整个80年代，奢侈被定义为要选择合适的品牌来穿着。随着时间推进，那些带有明显商标意识的奢侈品开始进行品牌化营销。现代社会，“营销是一种生活方式”。描述商品令人梦寐以求的本性，商品设计也从创作变为一种服务业。此时，虽然高定时装蓬勃发展，但仍是为吸引顾客而低价销售的商品。不过，高端时尚界的这种境况却为广告业提供了许多利润高昂的时尚衍生品，比如香水、化妆品、标志款手袋，其中最为受欢迎的就是古驰公司营销的带有双G商标的产品。年，酩悦·轩尼诗和路易·威登合并成立了LVMH品牌，世界最大的奢侈品集团由此建立。而最大的竞争对手无疑就是古驰集团，二者争夺奢侈品市场霸权的结果就是时尚和配饰行业由两家巨头所控制。新世纪到来之后，企业和设计师利用新媒体曝光来打造品牌形象，高定再度成为优秀品牌的象征。我们经常看到的总监职位变动，实际上是一场时尚界抢椅子的严肃游戏。销量下降、灵感耗尽、与公司传统风格不符、受到时尚媒体的恶评等不稳定因素，设计师们在许多公司之间辗转。现代奢侈品的审美理念也在不断被缔造。纵观百年高级定制时装沿革，实际上也是时尚本质的变迁，“裁缝师”被人为的塑造包装成为“高级定制时装设计师”；服务的消费者从“上流贵族”一步步走向“普罗大众”；宣传的方式从“会员介绍”变为“媒体曝光”；这个过程中模特展示、名人代言的作用功不可没，总的来说就是一个先从意义上走上神坛，再从倾销上回归民众的过程。如果奢侈在未来希望继续笼络年轻消费者，而新生代又足够理性的话，兴许我们将迎来时尚产业的长尾，买得起的“奢侈品”犹未可期。
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